Μανώλης Σπινθουράκης

ΠΑΡΙΣΙ

Ηταν όλοι εκεί. Η εφημερίδα Libération έγινε 50 ετών και το περασμένο Σάββατο το γιόρτασε όπως έπρεπε: κάλεσε τους κατά καιρούς διευθυντές της να εξιστορήσουν, στη Cité de la musique του Παρισιού, «τα τι και τα πώς». Με πρώτο, φυσικά, τον Σερζ Ζουλί, τον άνθρωπο που μαζί με τον Ζαν-Πολ Σαρτρ συνέλαβαν και υλοποίησαν την ιδέα της δημιουργίας της.

«Ναι, το είχα φανταστεί το 1973 ότι η Libération θα ζήσει τουλάχιστον 50 χρόνια. Ακόμα και έναν αιώνα σκεφτόμουν. Αναλογιστείτε πόσες εφημερίδες έκλεισαν τα τελευταία 50 χρόνια. Η Libération έζησε γιατί από την πρώτη στιγμή απευθύνθηκε σε ένα κοινό που δεν είχε τι να διαβάσει. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, ότι στη δεκαετία του 1970 γινόταν μια μεγάλη συναυλία ροκ με 50.000 θεατές και καμία εφημερίδα δεν ασχολιόταν με το θέμα. Η Libération το έπιανε. Εκφράσαμε τη γενιά του Μάη του ’68, όχι μόνο στη στρατευμένη της πτυχή, αλλά και στην πτυχή των ανησυχιών της και των ενδιαφερόντων της», είπε ο Ζουλί αναφερόμενος στα πρώτα βήματα της εφημερίδας.

Το πρώτο φύλλο της Libération, τεσσάρων σελίδων, εμφανίστηκε στα «κιόσκια» στις 18 Απριλίου του 1973. Ηταν εμφανώς ακροαριστερών αντιλήψεων, οι δημοσιογράφοι της είχαν ενιαίο μισθό και οι αποφάσεις λαμβάνονταν από τη συντακτική ομάδα κατά πλειοψηφία. Το σχήμα αυτό αποδείχτηκε οικονομικά μη βιώσιμο και στις 21 Φεβρουαρίου του 1981 η εφημερίδα διέκοψε την κυκλοφορία της.

Χωρίς στράτευση

Ξανακυκλοφόρησε στις 13 Μαΐου του 1981, τρεις ημέρες μετά τη νίκη του Φρανσουά Μιτεράν στις προεδρικές εκλογές. Ιδιοκτήτρια της Libération ήταν πλέον μια επενδυτική εταιρεία με πολλούς μετόχους, η οποία στη συνέχεια, το 1994, απέκτησε έναν βασικό μέτοχο: τον μεγιστάνα του γαλλικού κινηματογράφου Ζερόμ Σεϊντού.

«Εγώ έφτασα για πρώτη φορά στην εφημερίδα στις 10 Μαΐου του 1981», λέει ο Λοράν Ζοφρέν, ο οποίος, αφού έφυγε και επέστρεψε στη Libération δύο φορές, το 2006 ανέλαβε τα ηνία της, μετά την απόφαση του νέου ιδιοκτήτη της, Εντουάρ ντε Ροτσίλντ, που την αγόρασε το 2005 από τον Σεϊντού, να απολύσει τον Σερζ Ζουλί.

«Το 1981 φτιάξαμε μια Libération που δεν ήταν στρατευμένη. Απαλλαχτήκαμε από εμμονές και δόγματα του ’68. Σκεφτήκαμε πως αντί να ονειρευόμαστε έναν κόσμο όπως τον θέλουμε, είναι καλύτερα να μάθουμε τον κόσμο που υπάρχει. Είχαμε, βεβαίως, τις αρχές μας, αλλά θέλαμε και να μας εκπλήσσει ο κόσμος. Η Libération έγινε μια φιλελεύθερη, μια ελευθεριάζουσα, θα έλεγα, εφημερίδα. Κάποιες φορές σκεφτόμασταν εναντίον του εαυτού μας. Αυτό μας το έμαθε ο Σαρτρ», είπε ο Ζοφρέν και συνέχισε:

«Ημασταν οι πρώτοι που φτιάξαμε μία σελίδα ειδικά για τα media. Δώσαμε βάρος στην πρωτότυπη σελιδοποίηση, στα πρωτοποριακά γραφικά και βέβαια στη φωτογραφία. Καθιερώσαμε να έχουμε πάντα στην τελευταία σελίδα την προσωπογραφία ενός ατόμου που απασχολεί την επικαιρότητα. Με την πάροδο του χρόνου γίναμε μια εφημερίδα που ασχολιόταν με πρωτότυπα θέματα, αλλά και που έδινε τον λόγο σε όλα τα ρεύματα της Αριστεράς. Δεν κρύψαμε ότι είμαστε μια αριστερή εφημερίδα. Οταν περάσαμε στην ψηφιακή εποχή το πρώτο μας μέλημα ήταν να βάλουμε την Google να πληρώσει. Δημοσίευε τα κείμενά μας, οι ιδιοκτήτες της πλατφόρμας κέρδιζαν εκατομμύρια κι εμείς τίποτα. Πετύχαμε τουλάχιστον τη φορολόγησή της», συνέχισε ο Ζοφρέν.

Αν υπάρχει όμως κάτι στο οποίο συμφώνησαν τόσο οι Ζουλί και Ζοφρέν, όσο και οι Νικολά Ντεμοράν και Ντον Αλφον, που τους διαδέχτηκαν στη διεύθυνση της Libération, είναι ότι τελικά στη δημοσιογραφία αυτό που μετράει είναι το κείμενο και η έρευνα.

«Η Libération πάντα ήταν μια χαρούμενη εφημερίδα που σε έκανε να γελάς, ενίοτε με την ειρωνεία της. Το ερώτημα είναι αν σήμερα μια εφημερίδα μπορεί να είναι χαρούμενη, αν τελικά ο ίδιος μας ο κόσμος μπορεί να είναι χαρούμενος», τόνισε ο σημερινός διευθυντής της, Ντον Αλφον

«Κατά βάση, η δουλειά του δημοσιογράφου είναι να καταγράφει την πραγματικότητα χωρίς ιδεολογικές παρωπίδες. Η δημοσιογραφική έρευνα είναι θεμελιώδους σημασίας», τόνισε ο Ντεμοράν, υπογραμμίζοντας πως το MeToo, μια «πολιτική, αν όχι ανθρωπολογική επανάσταση», είναι αποτέλεσμα δημοσιογραφικής έρευνας. Σε ό,τι αφορά την ανεξαρτησία της εφημερίδας από τους εκάστοτε δισεκατομμυριούχους ιδιοκτήτες της, μπορεί να επιτευχθεί, κατά τον Ζοφρέν, μόνο εφόσον υπάρχουν θεσμικές υποχρεώσεις. «Οπως, για παράδειγμα, η έγκριση των εκάστοτε διευθυντών από τους δημοσιογράφους, αλλά και ο απόλυτος σεβασμός της χάρτας δεοντολογίας βάσει της οποίας λειτουργεί η Libération», υπογραμμίζει ο Ζοφρέν.

Οι συνδρομές

Ως προς το μέλλον του Τύπου, οι κατά καιρούς διευθυντές της Libération συμφώνησαν πως βρίσκεται στο διαδίκτυο και ειδικότερα στα έσοδα από τις συνδρομές. Συμφώνησαν επίσης πως η Libération θα πρέπει να παραμείνει αυτό που ήταν πάντα. Μια εύθυμη εφημερίδα. Μια εφημερίδα που έβλεπε και βλέπει τα πράγματα με διαφορετικό μάτι και που συνεχίζει να γράφεται με σωστή χρήση της γαλλικής γλώσσας.

«Η Libération υπήρξε ένα ιδεολογικό εργαστήριο. Αντιμετωπίσαμε τον αναγνώστη ως ένα λογικό ον, αλλά και ως ένα ον που έχει πάθη και επιθυμίες. Η Libération μιλούσε πάντοτε διαφορετικά. Αντιμετωπίσαμε τα βιβλία, τα σπορ, τον κινηματογράφο, τους πρωτοσέλιδους τίτλους διαφορετικά. Η Libération πάντα ήταν μια χαρούμενη εφημερίδα που σε έκανε να γελάς, ενίοτε με την ειρωνεία της. Το ερώτημα είναι αν σήμερα μια εφημερίδα μπορεί να είναι χαρούμενη, αν τελικά ο ίδιος μας ο κόσμος μπορεί να είναι χαρούμενος», κατέληξε κλείνοντας τη συζήτηση ο σημερινός διευθυντής της, Ντον Αλφον.

Πηγή: efsyn.gr

Η Underground Youth Orchestra 

σε έργα

 Ραβέλ, Σιμπέλιους και Μπετόβεν

 

Διευθύνει ο καταξιωμένος μαέστρος Sébastien Rouland 

Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου

 

 

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 2023

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών- Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

H Underground Youth Orchestra (UYO) θα δώσει μία μοναδική συναυλία την Τετάρτη 29 Νοεμβρίουστο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υπό τη διεύθυνση του Γάλλου Μαέστρου Sébastien Rouland. Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου.

Η βραδιά θα ξεκινήσει με το “Pavane pour une infante défunte” (Η Παβάνα για μια νεκρή ινφάντα) ένα από τα γνωστότερα έργα του Γάλλου συνθέτη Maurice Ravel. Ο ίδιος ο Ravel, υποστήριζε ότι είχε επιλέξει τον συγκεκριμένο τίτλο πρωτίστως διότι του άρεσε ο ήχος των λέξεων και δευτερευόντως επειδή θα μπορούσε να φανταστεί μια μικρή Ισπανίδα πριγκίπισσα να χορεύει μια αργή παβάνα της αναγεννησιακής περιόδου. 

Τη σκυτάλη θα πάρει το συμφωνικό ποίημα του Jean Sibelius “Luonnotar”, ένα έργο για ορχήστρα και σοπράνο. Το “Luonnotar” είναι βασισμένο στη φινλανδική μυθολογία, τα λόγια προέρχονται από το μυθικό έπος της “Καλεβάλα” και πιο συγκεκριμένα από το πρώτο μέρος που αναφέρεται στη δημιουργία του κόσμου.

Τέλος θα ακούσουμε την 6η συμφωνία του L.V. Beethoven, γνωστή και ως «Ποιμενική». Ο Beethoven υπήρξε λάτρης της φύσης, πολλές φορές έφευγε από τη Βιέννη για να εργαστεί στην εξοχή. Οι πρώτες του σημειώσεις για την Ποιμενική βρέθηκαν το 1802. Η σύνθεσή της έγινε ταυτόχρονα με μία από τις γνωστότερες και πιο θυελλώδεις συμφωνίες του, την 5η. Και οι δύο παρουσιάστηκαν την ίδια μέρα, στο θέατρο της Βιέννης, στις 22 Δεκεμβρίου το 1808. 

Ποιος είναι ο μαέστρος Sébastien Rouland

Ο Sébastien Rouland είναι ο Γενικός Μουσικός Διευθυντής στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς καλλιέργησε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, έχει συνεργαστεί με τις εμβληματικότερες ορχήστρες του κόσμου και σήμερα είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και πολύπλευρους  Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.

Ποια είναι η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου,

Η Αφροδίτη Πατουλίδου, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα σύγχρονα αστέρια της όπερας. Ως σοπράνο, έχει εμφανιστεί στα σπουδαιότερα θέατρα του κόσμου και έχει ερμηνεύσει εμβληματικούς οπερατικούς ρόλους. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, η Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.

Πρόσφατα περιόδευσε τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με τη London Symphony Orchestra στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη.

Τη σεζόν 2023/24 θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου, καθώς και με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

 

Πρόγραμμα συναυλίας

-       Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte

-       Jean Sibelius:  Luonnotar, συμφωνικό ποίημα για σοπράνο και ορχήστρα, έργο 70

Σολίστ Αφροδίτη Πατουλίδου

-       L.V. Beethoven: Συμφωνία αρ. 6, σε φα μείζονα, έργο 68 ,”Ποιμενική” 

Info

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr                    

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 

Ώρα 20.30

Τιμές εισιτηρίων: €8.00 Φοιτητικό, €15.00, €18.00

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.megaron.gr/event/sebastien-rouland-underground-youth-orchestra/

 

Και… MASTERCLASSES

H Underground Youth Orchestra συνεχίζει τη συνεργασία της με το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου και το Julius Stern Institute με μια σειρά masterclasses που ξεκινούν στις 9 -10 Δεκεμβρίου με προσκεκλημένη την διεθνώς αναγνωρισμένη κλαρινετίστα Friederike Roth. 

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της Γερμανίας. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ, εργάζεται ως καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου. Μαθήτευσε κοντά διάσημες προσωπικότητες του κλαρινέτου, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Σήμερα, είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, ενώ δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-friederike-roth/

To masterclass πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

///////////////////////////

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, η Αφροδίτη Πατουλίδου είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα αστέρια του σήμερα. 
Εκτός από διάσημη σοπράνο, η Αφροδίτη είναι επίσης τραγουδοποιός και φωτογράφος.  
Είναι επίσης παθιασμένη με τη ζωγραφική και την ποίηση.
Ως σοπράνο, η Αφροδίτη εμφανίζεται σε θέατρα όπως η Staatsoper του Βερολίνου, το La Monnaie, το Teatro Real Μαδρίτης, Εθνική Λυρική Σκηνή- σε αίθουσες συναυλιών όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Concertgebouw Άμστερνταμ, Gothenburg Konserthuset, Snape Maltings καθώς και σε μουσικά φεστιβάλ όπως το Ojai στην Καλιφόρνια, Aldeburgh και Ludwigsburg.
Οι οπερατικοί της  ρόλοι,  Anne Trulove (The Rake's Progress), Elle (La Voix Humaine), Susanna (Le Nozze di Figaro), Belinda (Dido & Aeneas), Sophie Scholl (Weisse Rose) και στο Lonely Child του Claude Vivier, έχουν επαινεθεί από τα διεθνή μέσα ενημέρωσης. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.
Η Αφροδίτη περιόδευσε πρόσφατα τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με το London Symphony Orchestra υπό τη διεύθυνση της Barbara Hannigan στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη. διάσημες αίθουσες όπως η Elbphilharmonie του Αμβούργου, το Konzerthaus του Ντόρτμουντ, η Philharmonie της Κολωνίας, Rotterdam de Doelen και Brussels Bozar.
Τη σεζόν 2023/24 η Αφροδίτη θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου. τραγουδώντας το Lonely Child του Vivier. Ένα άλλο ντεμπούτο θα γίνει με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου την άνοιξη. 2024 υπό τη διεύθυνση της Dalia Stasevska. Σε αυτή τη συνεργασία η Αφροδίτη θα τραγουδήσει το Les Illuminations καθώς και θα δημιουργήσει πίνακες εμπνευσμένους από τα 10 μέρη του έργου του Britten, οι οποίοι θα θα μοιραστούν με το κοινό σε έντυπη μορφή.
Η Αφροδίτη ξεκινά τη σεζόν σε ένα από τα κορυφαία κέντρα σύγχρονων τεχνών και εναλλακτικής μουσικής δωματίου της Λετονίας φεστιβάλ Sansusi με ένα σκοτεινό ρομαντικό πρόγραμμα "Waning Crescent" όπου αγκαλιάζει το γοτθικό αισθητική. Αυτή η βραδιά σκοτεινών μπαλάντων θα παρουσιαστεί στο καλοκαιρινό πρόγραμμα του 2023. Άλλα υποχρεώσεις της σεζόν περιλαμβάνουν συναυλίες στην Τουρκία και τη Βόρεια Μακεδονία, όπου η Αφροδίτη κάνει το ντεμπούτο της το επικό έργο του Sibelius "Luonnotar".
Η Αφροδίτη Πατουλίδου ήταν μια από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στην Πρωτοβουλία Νέων Καλλιτεχνών Equilibrium της Barbara Hannigan. Ήταν επίσης προσκεκλημένη στην παρέα της Sasha Waltz και έχει τραγουδήσει στο σε περιοδεία με το heavy metal συγκρότημα Igorrr. Ως τραγουδοποιός, η Αφροδίτη συνθέτει σε πολλά διαφορετικά είδη και είναι επίσης παθιασμένη με την έκφραση της ποικιλόμορφης καλλιτεχνικής της δεινότητας μέσω της φωτογραφίας, της ζωγραφικής και της
Η Αφροδίτη, που τώρα ζει στο Βερολίνο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη (τάξη του Angelica Cathariou), στο Βασιλικό Φλαμανδικό Ωδείο των Βρυξελλών (τάξη της Dinah Bryant), στο Πανεπιστήμιο του Τεχνών του Βερολίνου (τάξη του Άρη Αργύρη) και πέρασε επίσης ποιοτικό χρόνο στη Σουηδία. Η Αφροδίτη υπήρξε υπότροφος Opera Awards Foundation, του Ιδρύματος Ωνάση, του Musikfonds e.V. και του Manfred Strohscheer. Stiftung. Έχει σπουδάσει λαϊκό τραγούδι και παίζει πιάνο, κιθάρα και τολμάει να παίξει nyckelharpa.(key harp)
Πατουλίδου εκπροσωπείται από την TEZ ARTS. www.tezarts.com

//////////////////////////////////

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της γερμανικής μουσικής. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ και σε διάφορα σύνολα, εργάζεται ως καθηγήτρια με ειδίκευση στο κλαρινέτο, τη μουσική δωματίου για ξύλινα πνευστά και τη μεθοδολογία παιξίματος κλαρινέτου στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.
Η Friederike Roth έλαβε την εκπαίδευσή της στο κλαρινέτο από διάσημες προσωπικότητες, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Μεταξύ άλλων, συμπλήρωσε τις εξετάσεις συναυλιών στο κλαρινέτο με ένα μεταπτυχιακό στη μουσική δωματίου με τον Eberhard Feltz. Η Friederike Roth ήταν ήδη μέλος της Ομοσπονδιακής Ορχήστρας Νέων όταν πήγαινε σχολείο. Μέχρι σήμερα δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.
Η Friederike Roth είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, το οποίο επικεντρώνεται στη διεύρυνση του παραδοσιακού ρεπερτορίου του συνόλου. Με αυτό το σύνολο έχει κυκλοφορήσει πολλά CD με μεγάλη επιτυχία, μεταξύ των οποίων και αρκετές πρώτες ηχογραφήσεις μουσικά σημαντικών έργων του ύστερου ρομαντισμού. Η Friederike Roth ακούγεται συχνά στο ραδιόφωνο με την ηχογράφηση των κοντσέρτων κλαρινέτου του Iwan Müller.
Για τα CD με μουσική δωματίου των Heinrich Hofmann και Hugo Kaun, το Berolina Ensemble τιμήθηκε με το βραβείο ECHO Klassik 2014 στην κατηγορία "Ensemble of the Year" και με το ECHO Klassik 2016 στην κατηγορία "Ηχογράφηση μουσικής δωματίου του 19ου αιώνα". Η δεύτερη ηχογράφηση του Waldemar von Bausznern έφερε στο Berolina Ensemble ένα ακόμη βραβείο το 2019. Ως νέος διάδοχος του ECHO Klassik, η κριτική επιτροπή του OPUS Klassik τίμησε το έργο και την ηχογράφηση από την MDG.

/////////////////////////////////

Ο Sébastien Rouland είναι Γενικός Μουσικός Διευθυντής (Generalmusikdirektor) στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς ανέπτυξε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, μεταξύ άλλων, και επιβεβαιώνει ότι είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και ευέλικτους Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.
Το έτος 2015 σηματοδοτεί το ντεμπούτο του στην Όπερα του Παρισιού με την Άλκηστη του Γκλουκ. Το τεράστιο ρεπερτόριό του εκτείνεται από  μουσική Μπαρόκ (με εξειδίκευση στην ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση σε όργανα εποχής) έως τη μουσική του σήμερα. Σε συναυλίες έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, την Ορχήστρα του Φεστιβάλ Handel στη Χάλε, την Badische Staatskapelle στο Karlsruhe, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Essen, τη Νορβηγική Ραδιοφωνική Ορχήστρα, τη Συμφωνική Ορχήστρα του St. Gallen, την Καμεράτα της Ζυρίχης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Γαλλίας, τους Musiciens du Louvre και την Εθνική Ορχήστρα της Λυών.
Στην έναρξη της σεζόν 2017/2018 του Saarländisches Staatstheater διηύθυνε μια νέα παραγωγή του Guillaume Tell του Rossini, η οποία ηχογραφήθηκε και μεταδόθηκε από την Arte Concert. Διηύθυνε επίσης μια νέα παραγωγή της Lulu του Kuhlau στη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης, καθώς και μια αναβίωση των Ιστοριών του Χόφμαν στο Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκιο. Το 2019/2020 διηύθυνε, μεταξύ άλλων, μια νέα παραγωγή του Cosi fan Tutte στην Staatsoper του Αμβούργου. Τη σεζόν 2020/2021 διηύθυνε την αναβίωση του Cosi fan Tutte, καθώς και μια νέα παραγωγή της Μανόν στην Staatsoper του Αμβούργου και του Trovatore στο Saarbrücken. Την περίοδο 2021/2022 διηύθυνε τις όπερες Alcina, Τριστάνος και Ιζόλδη καθώς και Carmen στο Saarbrücken. Προσκλήθηκε με την ορχήστρα του να εμφανιστεί στο Théâtre des Champs Elysées στο Παρίσι και ηχογράφησε CD με τη σαξοφωνίστρια Asya Fateyeva. Το 2022/2023 , διηύθυνε τρεις νέες παραγωγές όπερας, Les Contes d'Hofmann του Offenbach στο Göteborg, Herodiade του Massenet στην Deutsche Oper am Rhein και Forza del Destino του Verdi στο Saarbrücken. Διηύθυνε επίσης αρκετές ορχήστρες σε συναυλίες, όπως την Ορχήστρα της Hessische Rundfunk.
 

ΓΡΑΦΕΙ Ο ΣΟΦΟΚΛΗΣ ΑΡΧΟΝΤΑΚΗΣ

Το Προσφυγικό θα αλλάξει ανεπιστρεπτί. Είναι μια πρόταση εκατοντάδων σελίδων που αφαιρεί κάθε στοιχείο δικαιωμάτων από τους πρόσφυγες και είναι σχεδόν βέβαιο πως θα περάσει στην ολότητά του από την ΕΕ.

Ο νέος κανονισμός για τους νεοεισελθόντες

Εφόσον ένας πρόσφυγας μπει στην χώρα εισόδου θα περνάει έναν έλεγχο 5 με 10 ημερών, εκτός αν η χώρα στην οποία συλλαμβάνεται έχει κηρύξει κατάσταση κρίσης, όπου το screening μπορεί να φτάσει έως και τις 4 εβδομάδες.

Μετά θα ακολουθεί μια διαδικασία ενώπιον της επιτροπής ασύλου που θα διαρκεί 12-16 εβδομάδες. Τρεις με τέσσερις μήνες φυλακισμένοι σε στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Νομικά οι άνθρωποι αυτοί θα δηλώνονται ως Not Entered, δηλαδή πως δεν βρίσκονται στην Ευρώπη. Τα στρατόπεδα συγκέντρωσης προσφύγων σε ευρωπαϊκό έδαφος λοιπόν δεν είναι Ευρώπη. Γύρω γύρω Ευρώπη και τα στρατόπεδο είναι no mans land.

Ποια βασικά ανθρώπινα δικαιώματα αρνούνται στους πρόσφυγες

Με αυτό τον τρόπο για τους πρόσφυγες δεν ισχύουν η Διεθνής Προστασία, η Χάρτα Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων και η Συνθήκη της Γενεύης. Θα βρίσκονται σε μια «limbo situation», δηλαδή δεν θα έχουν δικαίωμα σε προσωρινά έγγραφα, δουλειά ή να πας σε σχολείο.

Την ώρα που κάποια βγάζει φωτογραφίες στον φράχτη της πατρίδας του, εσύ δεν έχεις υπόσταση, είσαι ανύπαρκτος.

Πρόκειται για άτομα που μπορεί να χρήζουν ή όχι διεθνούς προστασίας. Αυτό δεν αφορά την Ευρωπαϊκή Ένωση, η οποία απομακρύνεται χιλιόμετρα από τις στοιχειώδεις αξίες γύρω από τις οποίες δημιουργήθηκε.

Η δεύτερη φάση της διαδικασίας

Στην δεύτερη φάση της διαδικασίας της Επιτροπής Ασύλου, βρίσκονται αυτόματα όσων η αίτηση έχει «λάθη», δεν έχουν χαρτιά ή είναι «επικίνδυνοι για την εθνική ασφάλεια». Να υπογραμμίσουμε σε κάθε τόνο πως πολλές φορές οι συνοριοφύλακες καταστρέφουν τα χαρτιά των προσφύγων, αφού τους ληστέψουν και τους βασανίσουν ή αν τους έχουν επαναπροωθήσει σε προηγούμενη φάση.

Σκεφτείτε απλά πόσες μεταφράσεις χωρούν στον «κίνδυνο για την εθνική ασφάλεια». Αν δεν μπορείτε να σκεφτείτε ή να φανταστείτε, μπορείτε να ρωτήσετε την εισαγγελέα που υπέγραφε για τις «νόμιμες επισυνδέσεις» από την ΕΥΠ...

Αν η Χώρα Εισόδου δηλώσει πως προέρχεσαι από Ασφαλή Τρίτη Χώρα (σ.σ. θα επανέλθουμε εδώ), επιστρέφεις πάλι σε αυτή την δεύτερη φάση. Πλην όσων έχουν κάποια αποδεδειγμένη ευαλωτότητα, ζητήματα ψυχικής υγείας ή τα ασυνόδευτα ανήλικα.

Η Χώρα Εισόδου λοιπόν αρνείται στην είσοδο και ξεκινά διαδικασία απέλασης, η οποία μπορεί να διαρκέσει έως και 4 μήνες. Σε εκείνη την περίοδο ο κρατούμενος πρόσφυγας παραμένει χωρίς δικαιώματα.

Οι απελάσεις επειδή είναι ζήτημα διμερών συμφωνιών μεταξύ των χωρών θα είναι και αυτές ένα μεγάλο αγκάθι. Δηλαδή όσο και να θέλει να χαρεί ένας μισάνθρωπος ή φασίστας, απελάσεις δεν γίνονται έτσι απλά. Αυτό θα οδηγήσει σε πολύχρονες φυλακίσεις, αυτοκτονίες και εξεγέρσεις των κρατουμένων.

Αν δεν είσαι επικίνδυνος για την Εθνική Ασφάλεια, τότε τι συμβαίνει;

Αν περάσεις τα δύο στάδια νομιμοποιείσαι να ζητήσεις Άσυλο! Οι προηγούμενες διαδικασίες στις οποίες μπορεί να ληφθεί απόφαση δεν περιλαμβάνουν την ευκαιρία να ζητήσεις άσυλο! Δηλαδή το limbo stage με τα δικαιώματα μετέωρα θα αποτελεί νομικό καθεστώς με υπογραφή της «Ευρώπης των δικαιωμάτων».

Μιλάμε για πολύμηνη φυλάκιση χωρίς κατηγορία ή προσωποποιημένη κατηγορία, σε κάθε περίπτωση χωρίς δικαιώματα. 

Αν η χώρα έχει κηρύξει κρίση προσφυγικών ροών όλες οι διαδικασίες επιμηκύνονται με μάξιμουμ τους 10 μήνες.

Στο μεταξύ, η υπηρεσία σου κλείνει ένα ραντεβού τηλεφωνικά και μετά σου κανονίζει συνέντευξη. Εκεί ακούς μια και μόνο ερώτηση: Από πού ξεκίνησες για την Ελλάδα/Ιταλία/Γερμανία;

Αν η απάντηση για παράδειγμα είναι η Τουρκία, τότε η Τουρκία που είναι Ασφαλής Τρίτη Χώρα σε παίρνει πίσω. Τελειώνει η διαδικασία ασύλου, τελειώνουν όλα. Ακόμα και αν έχεις προσφυγικό προφίλ. Δεν θα φτάσει η στιγμή να σε ρωτήσουν ποιοι είναι οι λόγοι που έφυγες. Αν ξεκίνησες από Ασφαλή Τρίτη Χώρα, έφυγες.

Ποια αποτελεί Ασφαλή Τρίτη Χώρα;

Ταυτόχρονα υπάρχει ρητή πρόβλεψη πως χαμηλώνουν τα κριτήρια της Ασφαλούς Τρίτης Χώρας. Ακόμα και αν μια χώρα έχει καταγγελίες για παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και θεωρείται απολυταρχική, για τους πρόσφυγες θεωρείται λίκνο της δημοκρατίας.

Στις Ασφαλείς Τρίτες Χώρες δεν υπάρχει σύστημα προστασίας, για παράδειγμα η Τουρκία δεν έχει υπογράψει την συνθήκη της Γενεύης. Δεν αναγνωρίζει προσφυγικό καθεστώς, οι πρόσφυγες θεωρούνται φιλοξενούμενοι, τα παιδιά δεν πάνε σχολείο και οι ενήλικες εργάζονται μόνο μαύρα σε συνθήκες σκλαβιάς. Χωρίς νομικό καθεστώς.

Να υπογραμμίσουμε πως η Τουρκία, μια χώρα που φεύγουν οι Τούρκοι αντικαθεστωτικοί και αγωνιστές και δεν μπαίνει στην ΕΕ λόγω ζητημάτων ανθρωπίνων δικαιωμάτων, είναι ασφαλής Τρίτη χώρα.

Η Ευρώπη απεμπολεί κάθε ευθύνη τήρησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Τελειώνει η αλληλεγγύη.

Οι νέοι κανόνες φύλαξης των συνόρων και ο ρόλος της Frontex

Η Frontex, από παρατηρητής ή θεσμός που δίνει συνδρομή, αποκτά ενεργό ρόλο ενώ αναδιατυπώνονται οι κανόνες φύλαξης των συνόρων. Αυτό δηλαδή που οι εθνικές κυβερνήσεις ακροδεξιών κρατών ονομάζουν αποτροπή εισόδου, νομιμοποιείται. Οι επαναπροωθήσεις με ξύλο, ληστείες και βασανιστήρια νομιμοποιούνται. 

Το τρίτο στάδιο της ντροπής

Αν η χώρα από την οποία προέρχεται ο πρόσφυγας είναι υψηλού προσφυγικού προφίλ και δεν προήλθε από χώρα με συμφωνία με την ΕΕ (σ.σ. αναγνωρισμένη εμπόλεμη ζώνη), τότε περνάει στο τρίτο στάδιο.

Στο τρίτο στάδιο, της διαδικασίας Ασύλου, εφόσον εγκριθεί μπορεί η χώρα υποδοχής να στείλει τους πρόσφυγες σε άλλη ευρωπαϊκή χώρα.

Όλα θα γίνονται με διμερείς συμφωνίες μεταξύ των ευρωπαϊκών χωρών. Επίσης δεν θα μπορεί κάποιος πλέον να πάρει άσυλο από δύο ευρωπαϊκές χώρες.

Η ευρωπαϊκή μας οικογένεια (με όλη την ειρωνεία του κόσμου στην έκφραση), θα μπορεί να μην πάρει τους πρόσφυγες που της αναλογούν και να πληρώσει την Ελλάδα, την Ιταλία, την Ισπανία ή την Μάλτα. Τις συνήθεις Χώρες Πρώτης Εισόδου. Αντιδράσεις υπήρξαν από τις ακροδεξιές κυβερνήσεις σε Πολώνία, Ουγγαρία, Τσεχία και Αυστρία, αλλά η πρόβλεψη πέρασε σχετικά εύκολα.

Στις διμερείς συμφωνίες υπάρχει όρος υπαναχώρησης 50+50%. Έστω λοιπόν πως η Γερμανία πρέπει να πάρει 10.000 πρόσφυγες. Δέχεται τις 5.000 και μετά μπορεί να υπαναχωρήσει πληρώνοντας για τις άλλες 5.000 πρόσφυγες.

Τα τελευταία δύο χρόνια, η Ελλάδα πέρα από το Δόγμα ληστεία, βασανιστήρια, επαναπροώθηση ή το βούλιαγμα των σκαφών με πρόσδεση ή με κυματισμό, σύμφωνα με κριτική ΜΚΟ πάνω στα πιο σημαντικά σημεία της νέας συμφωνίας αποτελούσε το «εργοστάσιο πειραμάτων της Ευρωπαϊκής Ένωσης».

Εφόσον αυτό το σχέδιο περάσει ως έχει και υπογραφεί από τις χώρες της ΕΕ θα είναι σε ισχύ σύμφωνα με νομικούς από 7-10 χρόνια. Δηλαδή πρωτόδικα δικαστήρια, Εφετεία και εν τέλει στο Ευρωπαϊκό Δικαστήριο, ώστε να ανατραπεί η συμφωνία ως ενάντια στο Ευρωσύνταγμα και τα ανθρώπινα δικαιώματα.

Αν το τερατούργημα ψηφιστεί ως έχει, τότε η Ευρώπη θα μετατραπεί σε μια Ένωση αυταρχικών κρατών.

Στόχος η «μεταρρύθμιση του Προσφυγικού» να αποτελέσει νόμο πριν τις ευρωεκλογές του 2024.

Την προεδρία της ΕΕ θα έχουν η Ουγγαρία (Ιούλιος 2024 με Δεκέμβριο 2024) και μετά η Πολωνία (Ιανουάριος 2025 με Ιούνιο 2025), αν σας ενδιαφέρει το πόσο χειρότερα μπορούν να γίνουν τα πράγματα.

Δηλαδή αυτή είναι η καλή μεταρρύθμιση για το Προσφυγικό και φοβούνται τα ακροδεξιά τέρατα...

Φωτογραφία: Menelaos Myrillas / SOOC

Πηγή: 2020mag.gr

«Στέλιος Κασόνγκο» 
 του Γιώργου Χατζηνικολάου

Aπό την Ομάδα Νάμα
Σκηνοθεσία: 
Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου
Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15

Ηλεκτρονική Προπώληση:
       https://www.more.com/theater/stelios-kasongko/
 

Το Επί Κολωνώ παρουσιάζει την παράσταση «Στέλιος Κασόνγκο» του Γιώργου Χατζηνικολάου σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και Γιώργου Χατζηνικολάου. Η νέα παράσταση της Ομάδας Νάμα είναι ένα δικό της καλλιτεχνικό δημιούργημα, από την έρευνα και το κείμενο έως το τελικό ανέβασμά της επί σκηνής. 

Λίγα λόγια για το έργο

Αθήνα, Φθινόπωρο. Ο Χρήστος κληρονομεί από τον πατέρα του μια ημιυπόγεια αποθήκη και αρχίζει να ονειρεύεται πώς θα μπορούσε στον χώρο αυτόν να στεγάσει το όραμά του για μία μουσική σκηνή! Το σχέδιο μπαίνει σε εφαρμογή και συμπαραστάτες του στο όνειρό του έχει την θεία του Εύα αλλά και τον αγαπημένο του φίλο τον Στέλιο Κασόνγκο. Ο Στέλιος μετανάστης τρίτης γενιάς από τη Βόρεια Κένυα και μεγαλωμένος στον Βύρωνα δέχεται με ενθουσιασμό την πρόταση συνεργασίας του Χρήστου και η προσπάθεια για την δημιουργία της επιχείρησής τους ξεκινάει και προχωράει μέχρι … την έλευση του Άλκη, του ετεροθαλούς αδελφού του Χρήστου, που θα περιπλέξει τα πράγματα και θα ανασύρει στην επιφάνεια μυστικά αλλά και δηλητηριώδεις εκφάνσεις της κοινωνίας. Πέρα και πίσω από τις προσωπικές ιστορίες των τεσσάρων ηρώων, το έργο θίγει τα, άκρως επίκαιρα, ζητήματα του ρατσισμού, των διακρίσεων αλλά και της απληστίας του ανθρώπου σε μια σύγχρονη κοινωνία όπου οπισθοδρομεί και κρύβεται πίσω από τις πληγές της. Προσωπικές και Κοινωνικές. Στη διάρκεια της ιστορίας η ένταση κορυφώνεται και οι ήρωες θα έρθουν αντιμέτωποι με καταστάσεις και συναισθήματα πρωτόγνωρα. «Ναι, το όνομά μου είναι Στέλιος Κασόνγκο!».

Πρόκειται για ένα κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ. Το κείμενο του έργου «Στέλιος Κασόνγκο» έγραψε ο Γιώργος Χατζηνικολάου μετά από έρευνα, όλης της ομάδας με την ουσιαστική συμβολή του Σαμουήλ Ακίνολα, στα προβλήματα της μαύρης κοινότητας στην Αθήνα. Ο ρόλος του Στέλιου Κασόνγκο είναι εμπνευσμένος από τα βιογραφικά στοιχεία και τις εμπειρίες του ίδιου του Σ. Ακίνολα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μυθοπλασία / Κείμενο: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Βίκη Σταμούλη
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Social Media: Δανάη Γκουτκίδου
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεύθυνση Παραγωγής:     Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Σαμουήλ Ακίνολα, Τζίνη Παπαδόπουλου, Άγης Εμμανουήλ, Πάρης Σκαρτσολιάς

Στους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και την εκτέλεση επί σκηνής ο Σαμουήλ Ακίνολα και ο Πάρης Σκαρτσολιάς, Φωνή Τζίνη Παπαδοπούλου.

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού

Social media: 
 epi_kolono
 @epikolono.gr

Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα
Ημέρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15
Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές: 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, 65+), Σάββατο: 20€ (Κανονικό), 17€ (65+), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων)
Πληροφορίες: Τηλέφωνο: 210 5138067, www.epikolono.gr 
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/stelios-kasongko/
 

Λόγω των εκδηλώσεων για την επέτειο των 50 χρόνων από την επέτειο της εξέγερσης του Πολυτεχνείου, και τη μεγάλη πορεία την Παρασκευή, θα υπάρχουν μεταβολές στη λειτουργία των μέσων μαζικής μεταφοράς και κυκλοφοριακές ρυθμίσεις στο κέντρο της Αθήνας. Ταυτόχρονα, η αστυνομία έχει ανακοινώσει πολύ αυστηρά μέτρα ασφαλείας, με χιλιάδες αστυνομικούς στους δρόμους, αύρες νερού, drones, αλλά και ελικόπτερο.

Σήμερα Πέμπτη 16 Νοεμβρίου, η κεντρική πύλη του ιστορικού χώρου στην Πατησίων μέχρι τις 8 το βράδυ ή νωρίτερα, αν κριθεί σκόπιμο από την Επιτροπή Εορτασμού, για την ασφάλεια του Συγκροτήματος.

Αύριο, Παρασκευή 17 Νοεμβρίου, η κεντρική πύλη του Πολυτεχνείου θα ανοίξει στις 9 το πρωί και θα κλείσει λίγο μετά τη 1 μ.μ. 

Την ώρα εκείνη θα ξεκινήσει η εκκένωση των χώρων του ιστορικού κτιρίου της οδού Πατησίων και στις 2 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί η κεντρική εκδήλωση στο προαύλιο του Πολυτεχνείου. Μία ώρα αργότερα, στις 3 μ.μ. θα ξεκινήσει η πορεία.

ΜΜΜ και κυκλοφοριακές ρυθμίσεις

Από το μεσημέρι της Πέμπτης και έως τις 6 τα ξημερώματα του Σαββάτου 18 Νοεμβρίου, τίθενται σε ισχύ προσωρινές τροποποιήσεις της διαδρομής ή και της αφετηρίας λεωφορειακών γραμμών και γραμμών τρόλεϊ σε οδούς περιμετρικά του Πολυτεχνείου και σε όλο το κέντρο της πόλης. Οι αλλαγές αυτές θα γίνονται σταδιακά και ανάλογα με τις επικρατούσες κυκλοφοριακές συνθήκες και τις υποδείξεις και τα μέτρα της ΕΛ.ΑΣ.

Αύριο Παρασκευή 17 του μηνός, με εντολή της ΕΛ.ΑΣ., οι σταθμοί του Μετρό Μοναστηράκι, Μέγαρο Μουσικής, Σύνταγμα και Πανεπιστήμιο θα κλείσουν στις 14.00 και οι συρμοί θα διέρχονται από αυτούς τους σταθμούς χωρίς να πραγματοποιούν στάση.

Τυχόν πρόσθετες μεταβολές θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με τις υποδείξεις και τα μέτρα της ΕΛ.ΑΣ. Για περισσότερες πληροφορίες το επιβατικό κοινό μπορεί να ενημερωθεί από τον ακόλουθο σύνδεσμο Τροποποιήσεις 50ής επετείου του Πολυτεχνείου και από το πληροφοριακό κέντρο του ΟΑΣΑ 11185.

Επίσης, τα δρομολόγια της λεωφορειακής γραμμής Χ95 ΣΥΝΤΑΓΜΑ - ΑΕΡΟΛ. ΑΘΗΝΩΝ (EXPRESS) θα εκτελούνται μέχρι τον σταθμό του Μετρό ΚΑΤΕΧΑΚΗ.

«Αστακός» η Αθήνα

Αυξημένη επιφυλακή με πολύ αυστηρά μέτρα ασφαλείας επιβάλλει στους δρόμους της Αθήνας η αστυνομία.

Επί ποδός βίσκονται από σήμερα περίπου 5.000 αστυνομικοί από όλες τις υπηρεσίες Τάξης, Ασφάλειας και Τροχαίας, ενώ συνδρομή θα παρέχουν από αέρος το ελικόπτερο της Αστυνομίας καθώς και drone.

Επίσης, έχουν τεθεί σε ετοιμότητα οι αύρες νερού της αστυνομίας, οι «Αίαντες», καθώς και ομάδες της Ειδικής Κατασταλτικής Αντιτρομοκρατικής Μονάδας (ΕΚΑΜ) της Ελληνικής Αστυνομίας.

Λόγω και του πολέμου στη Μέση Ανατολή, εκτός από την αυξημένη παρουσία αστυνομικών γύρω από το Πολυτεχνείο και την αμερικανική πρεσβεία, όπου παραδοσιακά καταλήγει η πορεία ανήμερα της επετείου, ιδιαίτερα μέτρα έχει λάβει η ΕΛΑΣ για την προστασία της πρεσβείας του Ισραήλ καθώς και άλλων πιθανών «στόχων».

Για τον φόβο επεισοδίων, κυρίως λόγω της κατάστασης που επικρατεί λόγω των έργων για τον σταθμό του μετρό στα Εξάρχεια, θα είναι και εκεί ιδιαίτερα αυξημένα τα μέτρα ασφαλείας.

Επίσης, μέτρα λαμβάνονται και για τον κίνδυνο επεισοδίων εξαιτίας της έντασης που έχει προκαλέσει ο θάνατος του 17χρονου Χρήστου Μιχαλόπουλου από αστυνομικά πυρά στη Βοιωτία.

Η 

«Καραϊσκάκενα»

 

ταξιδεύει

στην

 Κωνσταντινούπολη

 

   Το Εθνικό Θέατρο της Τουρκίας προσκαλεί τον θεατρικό μονόλογο της Σοφίας Καψούρου «Καραϊσκάκενα, ο Θρύλος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά και μουσική Μάνου Αντωνιάδη, στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Γυναικών Θεατρικών Συγγραφέων στην Κωνσταντινούπολη για δύο παραστάσεις 25 & 26 Νοεμβρίου στο πανέμορφο Üsküdar Tekel Stage.

    Πρόκειται για μια ιστορική στιγμή για τις δύο γειτονικές χώρες. Η μάνα του αρχιστράτηγου της ελληνικής Επανάστασης, η καλόγρια Ζωή Διαμάντω Διμισκή θα συστηθεί για πρώτη φορά στο τουρκικό και διεθνές κοινό μέσα από τον εκρηκτικό, αντισυμβατικό, αντιπολεμικό μονόλογο της Σοφίας Καψούρου. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στην Κωνσταντινούπολη την 25η Νοεμβρίου, Παγκόσμια Ημέρα Εξάλειψης της Βίας κατά των Γυναικών, στέλνοντας ηχηρό μήνυμα για τη γυναίκα και τα δικαιώματά της στο σώμα, την ψυχή, τη ζωή της. 

   Η παράσταση «Καραϊσκάκενα, ο Θρύλος» του Vault Theatre Plus (Δημήτρης Καρατζιάς - Μάνος Αντωνιάδης), η οποία παρουσιάστηκε πρώτα στην Αθήνα στον Πολυχώρο VAULT με τη στήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και έπειτα σε ιστορικά μνημεία, αρχαιολογικούς χώρους και θέατρα στην υπόλοιπη Ελλάδα, τώρα εκπροσωπεί επίσημα τη χώρα μας σε ένα παγκόσμιας εμβέλειας Φεστιβάλ για τη γυναίκα δημιουργό. Η Σοφία Καψούρου γίνεται η φωνή της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας σε διεθνές επίπεδο και θυμίζει ότι η ελληνική γλώσσα είναι ζωντανή, ποιητική, μοναδική, έτοιμη να συνομιλήσει με τις γλώσσες όλες των ανθρώπων.

    Η Καραϊσκάκενα, ερωτική και αιρετική, θα πει την πυρηνική ατάκα του έργου «Τούρκοι δε θα ’μασταν κι εμείς, άμα γεννιόμασταν λίγα κύματα πιο πέρα;» αντικρίζοντας τον Βόσπορο. Ο ποδοσφαιρικός αγώνας Ολυμπιακός – Φενέρμπαχτσε στο Στάδιο Καραϊσκάκη, που παρακολουθεί η Μάνα Καλόγρια καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, θα μεταδοθεί ζωντανά στην Κωνσταντινούπολη. Θρύλος το Θέατρο. Η Τέχνη. Ο Πολιτισμός. 

   Η «Καραϊσκάκενα, ο Θρύλος», είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Έχουν ήδη παρουσιαστεί οι μάνες του Μάντζαρου, του Σολωμού, του Συγγρού, του Μακρυγιάννη, του Μέγα Αλέξανδρου, του Καβάφη, ενώ αυτή τη σεζόν παρουσιάζονται η μητέρα του Αλέξανδρου Παναγούλη, «Αθηνάς Παναγούλη Επιτάφιος», στον Πολυχώρο VAULT και του Κώστα Ταχτσή, «Η μάνα αυτουνού…Έλλη Ζάχου Ταχτσή», στο Εν Αθήναις, από 2 Δεκεμβρίου. 

   Για τις ανάγκες του φεστιβάλ, γίνεται ανάθεση σε θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και άλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι καλούνται να δημιουργήσουν ένα θεατρικό project με πρωταγωνίστρια την μάνα ενός σημαντικού, για την ιστορία της Ελλάδας, άνδρα. Μονόλογοι που ξεδιπλώνουν την ζωή αυτών των σπουδαίων ανθρώπων και αποτελούν φόρο τιμής στις γυναίκες που τους ανέθρεψαν. Ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη, 

 

ΔIΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ ΣΤΗΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΗ

 

   Το Εθνικό Θέατρο της Τουρκίας (αλλιώς Τουρκικά Κρατικά Θέατρα) διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Γυναικών Θεατρικών Συγγραφέων 2023 στην Κωνσταντινούπολη με σκοπό να παρουσιάσει διακεκριμένα θεατρικά έργα που γράφτηκαν μόνο από γυναίκες από όλο τον κόσμο.     

   Το Φεστιβάλ στοχεύει να ρίξει φως στο τοπικό και το παγκόσμιο, μέσα από το σκόπευτρο γυναικών θεατρικών συγγραφέων, που έχουν ζήσει σε διαφορετικούς πολιτισμούς, να ευαισθητοποιήσει περιοχές που βάλλονται από εσωτερικές και εξωτερικές συγκρούσεις και να δημιουργήσει μια πλατφόρμα όπου οι λύσεις μπορούν να φανερωθούν από τη γυναικεία οπτική γωνία. Καθώς οι αντιφάσεις γύρω από την ανθρωπότητα βαθαίνουν και μεγαλώνουν στον σημερινό κόσμο, πιο αμερόληπτες και πιο εξελιγμένες προσεγγίσεις αποκτούν σημασία για την αναγνώριση και την επίλυση προβλημάτων. 

   Αναμφίβολα, η θέση της μοναδικής γυναικείας ευαισθησίας και της γυναικείας οπτικής γωνίας είναι εξαιρετικά πολύτιμη σε αυτές τις προσεγγίσεις. Οι γυναίκες, συμβάλλοντας ανεξάρτητες στην οικονομική, κοινωνική και πολιτιστική ζωή, αλλά και ενώνοντας τις δυνάμεις τους με τους άντρες, διαφοροποιούνται και απελευθερώνονται. Η ελεύθερη έκφραση και το δικαίωμα στην κριτική είναι κατ’ εξοχήν στοιχεία του θεάτρου. Οι όλο και περισσότερες γυναίκες θεατρικοί συγγραφείς, απ’ όλα τα μήκη και τα βάθη της γης, μας παραδίδουν πολύτιμα έργα τέχνης μέσα από τον θεατρικό λόγο. Η γραφή τους στην τέχνη του θεάτρου και η έκφραση τους μας είναι απαραίτητες. Το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Γυναικών Θεατρικών Συγγραφέων στην Κωνσταντινούπολη θέτει ως στόχο να αναδείξει τις αντιφάσεις, να ευαισθητοποιήσει και να προτείνει.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Συγγραφέας: Σοφία Καψούρου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης

Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Μπακάλης

Αγιογραφίες: Κική Μαυρίδου

Κατασκευή κοστουμιού: Παναγιώτα Τσομπανάκη (Ατελιέ Τσομπανάκη)

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Graphic & video designer: Δημήτρης Τζούκας

Κινηματογράφηση παράστασης: Νικήτας Χάσκας

Πρόγραμμα βιβλίο παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως

Βοηθοί σκηνοθέτες: Ελένη Μαζνώκη, Χρήστος Παναγιώτου, Κατερίνα Πουλέα, Όλγα Σούρσου, Δημήτρης Τζούκας, Λάμπρος Τζώρας

Παραγωγή: VAULT Theatre Plus 

 

Στον ρόλο της Ζωής Διαμάντως Διμισκή η Σοφία Καψούρου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

ÜSKÜDAR TEKEL SAHNESİ

Paşa Limanı No : 66 Üsküdar /  (Tekel Müzesi ve Kültür Merkezi)
+90 (216) 532 02 03

https://www.devtiyatro.gov.tr/DevletTiyatro/tr/festivalDetay/2711

https://www.devtiyatro.gov.tr/DevletTiyatro/tr/oyundetay/2964?a=karaiskakena-efsanesi

Έχουν περάσει 50 χρόνια από εκείνο το βράδυ της 17ης Νοεμβρίου, όταν φοιτητές αναμετρήθηκαν- μέσα και έξω από το Πολυτεχνείο- με τους εθνικούς μειοδότες, τα τανκ και την ιστορία τους και βγήκαν νικητές.

Νεκροί το βράδυ της εξέγερσης του Πολυτεχνείου, νεκροί όμως και στα χρόνια που ακολούθησαν κατά τον εορτασμό της επετείου!

Το 1980 η πορεία για το Πολυτεχνείο πραγματοποιήθηκε μια μέρα σαν σήμερα, στις 16 Νοεμβρίου και κατά τη διάρκειά της σημειώθηκαν εκτεταμένα επεισόδια στους δρόμους του κέντρου της Αθήνας. Εκείνο το απόγευμα η εργάτρια Σταματίνα Κανελλοπούλου άφησε την τελευταία της πνοή μετά τον άγριο ξυλοδαρμό που υπέστη από αστυνομικούς, έξω από το ξενοδοχείο «Μεγάλη Βρετανία». Η Κανελλοπούλου ξεψύχησε στο Ιπποκράτειο Νοσοκομείο, ενώ σύμφωνα με την ιατροδικαστική εξέταση έφερε 18 σοβαρά τραύματα στο κεφάλι και είχε δεχθεί πολλαπλά χτυπήματα στο σώμα.

Το ίδιο απόγευμα διακομίστηκε, κλινικά νεκρός στο νοσοκομείο ο κύπριος φοιτητής Ιάκωβος Κουμής έχοντας πέσει και αυτός θύμα ξυλοδαρμού από αστυνομικούς. Μάλιστα σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες είχε χτυπηθεί πισώπλατα στην πλατεία Συντάγματος και ενώ καθόταν σε καφενείο. Υπέκυψε μία εβδομάδα μετά ενώ σύμφωνα με την ιατροδικαστική έκθεση η αιτία θανάτου ήταν καίριο πλήγμα στον εγκέφαλο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνο το βράδυ είχαν τραυματιστεί περίπου 150 άτομα ενώ η Κυβέρνηση Ράλλη κατόπιν συνεννοήσεως με την αστυνομία είχε απαγορεύει η πορεία να φτάσει έξω από την αμερικάνικη πρεσβεία.
Η πλειονότητα των φοιτητών υπάκουσε στις εντολές. Όμως 2.000 μέλη αριστερών παρατάξεων κατευθύνθηκαν προς τη Βασιλίσσης Σοφίας με απώτερο σκοπό να φτάσουν στην πρεσβεία των ΗΠΑ. Στο ύψος της Βουλής υπήρχε αστυνομικός φραγμός. Εκεί άρχισαν και τα επεισόδια, που είχαν ως αποτέλεσμα τις δολοφονίες του Ιάκωβου Κουμή και της Σταματίνας Κανελλοπούλου.

To 1985 νεκρός ο 15χρονος Μιχάλης Καλτεζάς

17 Νοεμβρίου 1985: Η πορεία για τα 12 χρόνια από την Εξέγερση του Πολυτεχνείου έχει ολοκληρωθεί έχοντας σημειωθεί μικρής έκτασης επεισόδια. Ωστόσο ουδείς μπορούσε να προβλέψει τι θα επακολουθούσε. Μετά το τέλος της πορείας, μία κλούβα των ΜΑΤ παρέμενε για λόγους ασφαλείας έξω από το πανεπιστημιακό ίδρυμα. Ωστόσο, κάποια στιγμή τέσσερις αστυνομικοί πείνασαν κι έφυγαν για να πάνε σε σουβλατζίδικο στα Εξάρχεια· όταν έγιναν αντιληπτοί, ομάδα αναρχικών άρχισε να τους φωνάζει συνθήματα.

Ένας από τους αστυνομικούς τους ζήτησε τις ταυτότητές τους και το επεισόδιο φάνηκε να τελειώνει εκεί. Αργότερα, ομάδα νεαρών κατευθύνθηκε προς την κλούβα που βρισκόταν στο Πολυτεχνείο. Ανάμεσά τους βρισκόταν και ο 15χρονος Μιχάλης Καλτεζάς.
Οι νεαροί πέταξαν μολότοφ και οι αστυνομικοί βγήκαν από την κλούβα και άρχισαν να τους κυνηγούν προς την πλευρά των Εξαρχείων. Κάποιοι από τους αστυνομικούς πυροβολούν στον αέρα για εκφοβισμό. Όμως, μια από τις σφαίρες του Αθανάσιου Μελίστας πέτυχε τον άτυχο Καλτεζά στο κεφάλι. Το συμβάν σημειώθηκε στη συμβολή των οδών Στουρνάρη και Μποτάση.

Ο Καλτεζάς θα αφήσει την τελευταία του πνοή λίγη ώρα αργότερα· η μητέρα του έμαθε την τραγική είδηση από δημοσιογράφους! Ο αστυνομικός από το οποίου το υπηρεσιακό πιστόλι έφυγε η μοιραία σφαίρα δεν έμεινε ούτε ώρα στη φυλακή.

THE LAST BIRD

του Keith Johnstone

Σκηνοθεσία: Frank Totino

Ερμηνεύουν οι: Κωνσταντίνος Αγγελής, Αθηνά Βαλαντάση – Μαντέλλου, Κρίστι Βυθούλκα, Νικόλας Δρανδάκης, Γιώργος Κασαπάκης, Μάρω Λεσιώτη, Ιάσονας Μαμωνάς, Λαμπρινή Ξένου, Δέσποινα Χρυσικού

 

Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί

από 16 Νοεμβρίου

 

Το “THE LAST BIRD”, το σημαντικότερο έργο του Keith Johnstone, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του στενού συνεργάτη και φίλου του συγγραφέα Frank Totino – που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα- στο Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί.

 

Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Ο Frank Totino επανέρχεται ξανά στο κείμενο του “THE LAST BIRD”, μετά την επιτυχία της παράστασης σε Δανία, Βραζιλία, Νορβηγία, Νέα Υόρκη και Καναδά, ανεβάζοντας το αυτή τη φορά στην Ελλάδα. Ο ίδιος φέρνει μαζί του όχι μόνο την εμπειρία του ως σκηνοθέτης, αλλά και τη βαθιά γνώση του κειμένου, καθώς αποτέλεσε βασικό μέλος του θιάσου σε πολλά ανεβάσματά του, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα.

Ο 9-μελής θίασος αναλαμβάνει να φέρει στη σκηνή μία πληθώρα ρόλων, που μας ταξιδεύουν στον σκληρό και ταυτόχρονα σουρρεαλιστικό κόσμο του πολέμου. Το “THE LAST BIRD” είναι μία αντιπολεμική τραγικωμωδία, δυστυχώς πιο επίκαιρη από ποτέ.

 

Σχετικά με την παράσταση:

 

Ένα έργο που γράφτηκε 52 χρόνια πριν, για το σήμερα.

"Μία άμεση, ειδική επέμβαση και έπειτα θα αποχωρήσουμε – σαν χειρουργοί που αφαιρούν τα καρκινώματα και αποκαθιστούν τη σάρκα. Είμαστε δημιουργοί και εξολοθρευτές κόσμων. Όσοι δεν είναι σαν και μας... είναι υπάνρθωποι!" 

Η Ζωή μιμείται την Τέχνη ή η Τέχνη τη Ζωή;

Ένα ορφανό κορίτσι μαζί με τον παππού της αναζητούν το τελευταίο πουλί μέσα σε μία εμπόλεμη ζώνη. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού έρχονται αντιμέτωποι με όλες τις φρικαλεότητες του πολέμου.  Είναι οι άνθρωποι που παραμένουν αγνοί, ενώ όλα γύρω τους διαλύονται. Οι ίδιες οι λέξεις δεν έχουν πια το ίδιο νόημα.

 

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1971 στη Δανία, σε μια εποχή όπου τρομακτικές εικόνες από τον πόλεμο στο Βιετνάμ είχαν κατακλύσει τα Ευρωπαϊκά ΜΜΕ, ενώ ο συγγραφέας άντλησε επίσης έμπνευση από τον αντιαποικιοκρατικό αγώνα της Αλγερίας εναντίον των Γάλλων, την αγγλική παρουσία στην Τασμανία και τη βελγική κυριαρχία στο Κονγκό.

Το “The Last Bird” διηγείται μια διαχρονική ιστορία που ξεπερνά το αρχικό της πλαίσιο, μιλώντας απευθείας στο σήμερα. Στο τότε το Βιετνάμ, στο σήμερα η Ουκρανία και η Γάζα. Το έργο προσφέρει μια συγκλονιστική εξερεύνηση των φρικαλεοτήτων του πολέμου, εξετάζοντας θέματα που παραμένουν επίκαιρα περισσότερο από μισό αιώνα μετά το πρώτο ανέβασμα.

Ο Johnstone μέσα από το “THE LAST BIRD” επιλέγει να αναδείξει το ΠΩΣ ΚΑΙ ΓΙΑΤΙ δημιουργείται ο πόλεμος. Οι ιθύνοντες χρησιμοποιούν την εκπαίδευση και το φόβο προκειμένου να παγιδεύσουν τους λαούς στο αχόρταγο παιχνίδι τους.

Η σκηνοθεσία υπογραμμίζει την κωμικοτραγική αίσθηση του έργου, αποτυπώνοντας τόσο τη δύναμη των χαρακτήρων, όσο και τον  παραλογισμό του είδους μας, με απόλυτο σεβασμό στο ευαίσθητο του θέματος.

Το “THE LAST BIRD” είναι μία καυστική και οδυνηρή υπενθύμιση για τον διαρκή και καταστροφικό αντίκτυπο του πολέμου, τόσο στο άτομο, όσο και στις κοινότητες.

 

Trigger Warning: Το έργο περιέχει σκηνές λεκτικής και σωματικής βίας.

Συστήνεται η είσοδος σε άτομα κάτω των 15 ετών με συνοδό.

 

THE LAST BIRD

του Keith Johnstone

Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 16.11.2023

Σκηνοθεσία: Frank Totino

Ερμηνεύουν οι:

 

Κωνσταντίνος Αγγελής

Αθηνά Βαλαντάση – Μαντέλλου

Κρίστι Βυθούλκα

Νικόλας Δρανδάκης

Γιώργος Κασαπάκης

Μάρω Λεσιώτη

Ιάσονας Μαμωνάς

Λαμπρινή Ξένου

Δέσποινα Χρυσικού

 

Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια – Οπλομαχίες: Frank Totino

Μετάφραση: Γιώργος Κασαπάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρω Λεσιώτη

Κατασκευή Σκηνικού: Κύρος Γρανάζης – Εξοπλισμοί Αγγελής, Κίρα Μουμλάντζε

Κοστούμια: Κρίστι Βυθούλκα, Κίρα Μουμλάντζε

Μάσκες: Frank Totino, Steve Jarand, Keith Johnstone, Ingrid Von Darl

Κατασκευή Φτερών: Αντρέας Βελέντζας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Λαζαρίδου

Φωτογράφιση: Φώτης Πλέγας

Trailer – Γραφιστικά: Μάρω Λεσιώτη

 

Παραγωγή: HABEMUS A.M.K.E.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Πέμπτες 21:00

Παρασκευές 21:00

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ από 12€
 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ

 

Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή στέλνει την Ελλάδα στο Δικαστήριο της Ε..Ε για μη επικαιροποίηση χαρτών για πλημμύρες, καθώς και για καθυστέρηση πληρωμών από νοσοκομεία.

 Ευρωπαϊκή Επιτροπή αποφάσισε να παραπέμψει το την Ελλάδα στο Δικαστήριο της Ευρωπαϊκής Ένωσης για καθυστερήσεις πληρωμών από δημόσια νοσοκομεία αλλά και για τους χάρτες κινδύνων πλημμύρας.

Συγκεκριμένα, η Επιτροπή παραπέμπει την Ελλάδα στο Δικαστήριο λόγω καθυστερήσεων πληρωμών από τα δημόσια νοσοκομεία (πολιτικά και στρατιωτικά) στους προμηθευτές τους.

Η οδηγία για τις καθυστερήσεις πληρωμών υποχρεώνει τις δημόσιες αρχές να εξοφλούν τα τιμολόγιά τους εντός 30 ημερών (ή 60 ημερών για τα δημόσια νοσοκομεία).

Οι καθυστερήσεις πληρωμών έχουν αρνητικές επιπτώσεις στις επιχειρήσεις, μειώνοντας τη ρευστότητα, εμποδίζοντας την ανάπτυξη, παρεμποδίζοντας την ανθεκτικότητα και δυνητικά παρεμποδίζοντας τις προσπάθειές τους να γίνουν πιο πράσινες και πιο ψηφιακές. Στο τρέχον οικονομικό πλαίσιο, οι επιχειρήσεις, και ιδίως οι μικρομεσαίες επιχειρήσεις, βασίζονται σε τακτικές πληρωμές για να λειτουργήσουν και να διατηρήσουν την απασχόληση.

Επίσης, η Ευρωπαϊκή Επιτροπή αποφάσισε να παραπέμψει την Ελλάδα στο Δικαστήριο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, επειδή δεν παρείχε επικαιροποιημένους χάρτες κινδύνων πλημμύρας και επικινδυνότητας πλημμύρας, όπως απαιτείται από την οδηγία 2007/60/ΕΚ για την αξιολόγηση και τη διαχείριση των κινδύνων πλημμύρας («οδηγία για τις πλημμύρες»). Το άρθρο 14 παράγραφος 2 την εν λόγω οδηγίας υποχρέωνε τα κράτη-μέλη να επανεξετάσουν και, εφόσον απαιτείται, να επικαιροποιήσουν τους χάρτες επικινδυνότητας πλημμύρας και τους χάρτες κινδύνων πλημμύρας έως τις 22 Δεκεμβρίου 2019 ενώ, σύμφωνα με το άρθρο 15 παράγραφος 1, τα κράτη-μέλη όφειλαν να κοινοποιήσουν στην Επιτροπή την επανεξέταση και, κατά περίπτωση, την επικαιροποίηση των εν λόγω χαρτών τρεις μήνες μετά την εν λόγω ημερομηνία, δηλαδή έως τις 22 Μαρτίου 2020.

Τέλος, σύμφωνα με το ΑΠΕ-ΜΠΕ, η Ευρωπαϊκή Επιτροπή αποφάσισε σήμερα να παραπέμψει εκ νέου την Ελλάδα στο Δικαστήριο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, επειδή δεν έκλεισε χώρο υγειονομικής ταφής αποβλήτων στο νησί της Ζακύνθου εντός προστατευόμενης περιοχής Natura 2000. Ο χώρος υγειονομικής ταφής αποτελεί απειλή για τη δημόσια υγεία και το περιβάλλον και ρυπαίνει το τοπικό περιβάλλον. Μολονότι ο χώρος υγειονομικής ταφής δεν λειτουργεί εδώ και περισσότερα από πέντε έτη, πρέπει όχι μόνο να κλείσει, αλλά και να αποκατασταθεί, προκειμένου να υπάρξει συμμόρφωση με απόφαση του Δικαστηρίου του 2014.

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
Ευμολπιδών 13
Τηλ.: 6982121385
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Jazz Nights»
με τους Street Cafe Trio

2 - 9 - 16 Δεκεμβρίου στις 23:00
Ο Μικρός Κεραμεικός επιστρέφει στις μουσικές του περιπέτειες για 3 πολύ ιδιαίτερες βραδιές, αυτή τη φορά, στο φουαγιέ του με τους Street Cafe Trio, μια ξεχωριστή jazz μπάντα όπου εναλλάσσονται σπουδαίοι μουσικοί της σύγχρονης ελληνικής σκηνής μας. Στο πιάνο θα είναι ο Χάρης Μπότσης, στο μπάσο ο Μάνος Λούτας και στα ντραμς οι Θοδωρής Χριστοδούλου και Λάμπρος Κουνενής.

Guest στις παραστάσεις θα είναι:
2/12 Τereza Kazitori
9/12 Μυρτώ Αρεταίου
16/12 Νάντια Ανθοπούλου

Ο Μικρός Κεραμεικός αγαπάει την Jazz και θα συνεχίσει τις βραδιές και όλο το 2024.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Χάρης Μπότσης: πιάνο
Μάνος Λούτας: μπάσο
Θοδωρής Χριστοδούλου: ντραμς
Λάμπρος Κουνενής: ντραμς
Χάρης Μπότσης: συντονισμός συναυλιών Μικρού Κεραμεικού
Χριστίνα Φυλακτοπούλου: φώτα
Θοδωρής Χριστοδούλου: ηχοληψία
Αντώνης Κοκολάκης: επικοινωνία

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 2 Δεκεμβρίου στις 23:00
Σάββατο 9 Δεκεμβρίου στις 23:00
Σάββατο 16 Δεκεμβρίου στις 23:00

Εισιτήρια και πληροφορίες εδώ:
https://www.ticketservices.gr/event/jazz-nights-ston-mikro-kerameiko/?lang=el

Τιμές εισιτηρίων:
12€ γενική είσοδος
Διάρκεια: 120 λεπτά

ΜΥΡΤΩ ΑΡΕΤΑΙΟΥ
Η Μυρτώ Αρεταίου γεννήθηκε το 1980 στην Αθήνα. Ξεκίνησε να τραγουδά στην Ρεμπέτικη Κομπανία του σχολείου της και από το 1998 μέχρι το 2002, παράλληλα με τις σπουδές της στο Τμήμα Επικοινωνίας και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου, έκανε τραγούδι με την Λίλιαν Τσατσαρώνη και εμφανιζόταν σε μουσικές σκηνές της Αθήνας (Μπαράκι του Βασίλη, Αλάβαστρον, Τσάι στην Σαχάρα κ.ά.) με το σχήμα Proxima και στη συνέχεια με τον Γιώργο Σπανό.
Το 2002 μετακόμισε στο Βερολίνο όπου σπούδασε Τεχνική Alexander με εξειδίκευση στην διδασκαλία μουσικών, ενώ παράλληλα συνέχισε φωνητική με την Irena Bart Greiner. Στο Βερολίνο έκανε εμφανίσεις με τους Big Bazaar Orchestra στο Club Quasimodo και στο SO36, με τους Firefly Orchestra στο Intersoup και ως σολίστ στην παράσταση Botschaft της ολλανδικής θεατρικής ομάδας DOGTROEP. Επίσης εμφανιζόταν σταθερά με τους Ανώνυμους σε World Music Festivals σε Γερμανία και Πολωνία και σε συνεργασία με τον Μανώλη Ρασούλη στο Haus der Kulturen der Welt.
Μετά την επιστροφή της στην Αθήνα το 2008 συνέχισε να ανακαλύπτει τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής με την Ιωάννα Βρακατσέλη και την Λουκία Παλαιολόγου και παράλληλα έκανε εμφανίσεις με τον Γιώργο Σπανό στο Half Note, στο Οξυγόνο και στο Gazarte. Το 2018 δημιούργησε με τον πιανίστα Κωνσταντίνο Χριστοδούλου το The Time is Now Duet που παρουσιάζει ένα πρωτότυπο πρόγραμμα τζαζ, μπλουζ και φολκ κομματιών σε μικρές αθηναικές σκηνές.

ΝΑΝΤΙΑ ΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ
Η Νάντια Ανθοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε απο το Αρσάκειο Θεσσαλονίκης και κατά τη διάρκεια της μαθητικής της ζωής συμμετείχε στη θεατρική ομάδα και στη χορωδία του σχολείου της, αλλά και στη Βυζαντινή χορωδία Μεθοδίου και Κύριλλου επίσης έκανε μαθήματα φωνητικής, σολφέζ, ear training και πιάνο. Εν συνεχεία κατέβηκε στην Αθήνα για τις σπουδές της στην υποκριτική και το τραγούδι και πέρασε επιτυχώς τις εξετάσεις του υπουργείου πολιτισμού όπου αποφοίτησε από την ανώτερη δραματική σχολή Νέου Ελληνικού θεάτρου Γ.Αρμένη.
Έκτοτε συμμετείχε σε παραστάσεις καταξιωμένων σκηνοθετών του θεάτρου, της τηλεόρασης και του κινηματογράφου, κάποιοι απο αυτούς ειναι η Κ.Ρουγγέρη, Θ.Καρακατσάνης, Γ. Κιμούλης, Π. Παπαϊωάννου, Ρενάτα Σκότο, Λ.Γιοβανίδης, Yash Chopra, Γ. Σολδάτος, Ρ.Μοσχοχωρίτη, Σ.Πανούριος κ.α Επίσης εμφανίζεται σε διάφορες μουσικές σκηνές σε Ελλάδα και εξωτερικό απο το 2010 εώς και σήμερα με μουσικά σχήματα και μουσικοσυνθέτες όπως οι Blue Velvet, On Stage the band, NaYio, Avant Garde, Flert, Δ.Ζαφειρέλη, Ν.Τουλιάτο κ.α σε ήχους soul, jazz, funk, blues, ρετρό.

ΤΕΡΕΖΑ ΚΑΖΙΤΟΡΙ
Η Τερέζα Καζιτόρη είναι τραγουδίστρια και ηθοποιός. Ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική από την εφηβεία διδασκόμενη κλασική κιθάρα αλλά γρήγορα την κέρδισε το τραγούδι και το θέατρο. Παράλληλα με τις Πανεπιστημιακές της σπουδές (Τμήμα Διεθνών Ευρωπαϊκών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πειραιά) ,απ' όπου αποφοίτησε το 2016, παρακολουθούσε μαθήματα μοντέρνου τραγουδιού με τη Σία Κοσκινά καθώς και μαθήματα υποκριτικής. Το 2016 ξεκίνησε να φοιτά στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κούν και μαθήματα κλασικού τραγουδιού με τον Βαγγέλη Αγγελάκη, επιθυμώντας να επεκτείνει τις γνώσεις και τη δεξιοτεχνία της. Η Τερέζα, μέχρι σήμερα έχει κάνει πολλές μουσικές εμφανίσεις στην Αθήνα, έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως τον Σταμάτη Κραουνάκη, τον Λουδοβίκο των Ανωγείων, τον Μάριο Στρόφαλη, την Ευσταθία, τη Σία Κοσκινά κ.α.
Επίσης, εδώ και τέσσερα χρόνια χαρίζει συστηματικά τη φωνή της σε τραγούδια, ταινίες και σειρές της DISNEY και του NETFLIX. Αυτή την περίοδο δημιουργεί τα δικά της τραγούδια. Το ύφος των τραγουδιών είναι (Pop, Soul, Funk). Το πρόγραμμα της μπάντας της εμπεριέχει εκτός από τα δικά της τραγούδια , τραγούδια Covers από μεγάλες επιτυχίες της Jazz, Pop, Soul, Funk σκηνής, ενωμένα σε ένα αρκετά ανεβαστικό πρόγραμμα. Τα πρώτα της τραγούδια I Got You και For You κυκλοφορούν από τη «Sound Of Everything» της Αγγλίας τον Φεβρουάριο του 2020 και έχουν ήχο Soul με αγγλικό στίχο και ήχο μπουζουκιού. Η Τερέζα είναι ενεργή και ως ηθοποιός. Έχει παίξει εκτός από αμιγώς θεατρικές παραστάσεις και σε πολλά musicals («Contra Tempo», «No Name's Myth», «Εκκλησιάζουσες Λαϊκή Οπερέτα», «Jazz For Kids») και έχει συνεργαστεί με θέατρα όπως «Λυρική Σκηνή», «Κ.Θ.Β.Ε», «Ηρώδειο», «Θέατρο Τέχνης», «Θέατρο Γκλόρια», «Αγγέλων Βήμα», «Χυτήριο» πλάι σε καταξιωμένους καλλιτέχνες.

«ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ» Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
Τηλέφωνο επικοινωνίας 6982121385